Biographie 

Francine Audet est une artiste qui vit et travaille à Québec. Détentrice d’une Maîtrise par cumul en arts de l’Université du Québec à Trois- Rivières  (2023) et d’un Baccalauréat en Arts visuels de l’Université Laval (1991), elle a aussi suivi  un Programme court de 2e cycle en Études de la pratique artistique, à l’Université du  Québec à Rimouski (2023).  

En 2024, elle a remporté le prix d’Excellence au 2e cycle de la Faculté des Arts et  Philosophie de l’Université du Québec à Trois-Rivières. Depuis plus de 50 ans, elle s’implique dans le domaine des arts visuels. Membre du RAAV  et de plusieurs sociétés artistiques, ses œuvres ont été exposées dans divers lieux publics  du Québec, ainsi que dans des centres d’artistes et certaines galeries.  

Démarche artistique  

Francine Audet est une artiste en arts visuels dont le domaine de prédilection est la peinture. Ce qui  l’intéresse dans la peinture, c’est ce qui réside au cœur de son processus, c’est-à- dire une  quête de qui elle est, ainsi qu’une manifestation de son rapport au monde.  

Son approche entièrement heuristique, appelle « l’apparition » dans l’espace pictural, en  utilisant ses facteurs structurants : gestes, couleurs, taches et lignes.  

Son travail, résolument expressif, met nettement l’emphase sur la composition. Ses œuvres sont avant tout des territoires de rencontre où s’élabore un rapprochement entre  divers éléments qui dialoguent sur un mode d’association/dissociation, en quête d’un au delà de leurs singularités respectives. L’artiste les conçois comme un moyen d’ouverture, à la  fois, de la pensée, du temps et de l’espace. Une manière de dévoiler du sens par le  surgissement de totalités complexes.  

Elle privilégie l’activité créatrice aux dépends de l’image, ainsi que la résonnance  émotionnelle aux dépens de l’illusion ou de l’illustration. L’imprévisibilité, l’éphémère et  l’arbitraire du devenir incessant s’y cachent sous la logique dissimulée des accidents et du  hasard. Émotions, ressentis, connaissances et une part de son inconscient se révèlent à  mesure que l’œuvre apparaît, rendant perceptible ce qui l’habite ainsi que sa vision du  monde. L’ensemble de son travail témoigne d’une pulsion fondamentale qui, par le geste  de peinture se voulant radical et premier, se consacre à engendrer l’inédit. 

Ordre et Chaos

L’ordre et le chaos sont deux concepts fondamentaux, souvent vus comme opposés (structure vs. désordre), mais intrinsèquement liés et complémentaires, symbolisant la dualité entre la création et le néant, la stabilité et l’instabilité, où l’un ne peut exister sans l’autre, donnant naissance à la complexité et à l’organisation dans la nature, la psyché et la philosophie, comme le montrent les mythes de création et la théorie du chaos. (IA)

Il est impossible de parler d’ordre sans chaos. De même, il est impossible de parler de chaos, si l’ordre n’existe pas. Les deux notions sont indissociables et complémentaires, l’ordre naît du chaos, le chaos est issu de l’ordre. Notre univers est fait d’énergie circulant dans ce qu’on nomme « espace-temps ». Le cosmos est en recomposition permanente, il génère sans cesse de l’ordre et du désordre. Il en va de même pour notre planète, pour la Nature, pour les civilisations ainsi que pour chacun d’entre nous.

Au commencement, c’est l’action, le geste. Un premier qui en appelle un autre et ainsi de
suite, sans intentions préconçues. Un désordre apparent, même si certains choix sont effectués. Choix de couleur, de matière et de gestes. Cependant, tôt ou tard, ce qui est sur la toile semble incohérent. Un « effondrement de coordonnées visuelles ». C’est le chaos.

Il faut attendre, laisser maturer. Et puis, lors de la reprise, par un geste d’abandon (qui n’a plus rien à perdre) parfois, une naissance se manifeste. Un second moment où l’émotion, la connexion intérieure apparaissent. Alors une forme d’ordre, d’organisation se produit.

L’ordre qui a intégré le chaos.

Vernissage:

Vendredi 18 septembre 2026 en formule 5 à 7

Exposition ouverte au public :

Les samedis et dimanches du 19 septembre au 25 octobre 2026 de 13h à 16h